Les Noces de Figaro

Pues como este blog no deja de ser un cuaderno de notas privadas (aunque pueda ser leído por cualquiera), debo decir que lo que más me ha sorprendido es que Paco me ha contado que Mónica López es canaria y llegó a Barcelona para estudiar en el Institut del Teatre.

Por lo que a la obra se refiere, muy entretenida, muy bien montada, estupendos los actores....un muy buen rato (largo aunque no me haya dado cuenta).

La desaparició de Wendy

Viviendo como vivo justo enfrente de la nueva Sala Beckett, me daba igual con qué obra estrenaran.  Me apunté además a la visita guiada previa a la función, donde casi logro reconciliarme con la fachada sin arreglar (han conseguido un interior del edificio precioso, funcional, con una brillante redistribución de elementos antiguos donde ha sido necesario para los nuevos usos, consiguiendo engañar totalmente haciendo pensar que siempre han estado en sus actuales emplazamientos).

Y llegó el momento de la función.  Y tras pensar que quizá fue un poco arriesgado escoger un Benet i Jornet de los años 70, ver que algunos espectadores dormían, otros estaban deseando que acabara... debo decir que me gustó.  Me gustó ver aquél teatro que de vez en cuando se veía en los orígenes de TV3.  Me gustó ver esas cosas locas que se hacían en los 70 y los 80.  Me gustó sentir ese gusto por la catalanidad cuando la discriminación positiva era más que necesaria.  Me gustó reencontrarme con el teatro de la Beckett que, desde que en el Lliure programan tan maravillosamente bien, había dejado un poco de lado.

Andar escasos 5 metros para ir al teatro me va a hacer más que feliz.

Revolta de Bruixes

Cogemos a 6 buenas actrices 6 de la Kompanyia Lliure.

Rescatamos un texto de Benet i Jornet de los años 70 que junta a 6 mujeres en el turno de noche de limpieza de unas oficinas.  6 mujeres con sus 6 personalidades, sus 6 problemáticas, sus 6 maneras de relacionarse, sus 6 historias, sus 6 acentos.... estamos hablando de 6 mujeres, la de juego que puede dar eso!!

Y lo convertimos en una función que da absolutamente igual, donde lo importante ha sido saber que sólo duraba 75 minutos y tratar de cruzar miradas-cuchillos con el alto número de adolescentes  entre el público incapaces de callar en toda la representación.

Totalmente prescindible.

La piel del huevo te lo da

Sólo voy a transcribir mis notas mentales, no voy a desarrollar un texto al uso:

*Me bastaron cuatro datos para comprar las entradas de este espectáculo: Danza, Teatro, Flamenco, Candela Peña.  

*Me esperaba algo mucho más intenso en el texto, más desarrollado en la coreografía, con más mensaje feminista-político.  

*Me sorprende mucho encontrarme un espectáculo muy de La Trinca, muy de Los Morancos.  Me meo de la risa.

*Cómo me gusta Candela Peña.  Cómo "vuelo" con la más mínima representación de danza.

*La risa relaja la mente y permite abordar temas serios sin necesidad de vaselina (crisis, sexismo, vejez, egolatría, arte, capital...).

Buenísimo

In Memoriam, la Quinta del Biberó

Mi madre me ha marcado profundamente a lo largo de toda mi vida.  Una de las cuestiones que más gracia me hace recordar, y que es buena prueba de lo mucho que me ha marcado (o de lo mucho que me conocía desde bien pequeño) es en los disfraces que escogía para mí en Carnaval.  Sancho Panza (cuando era gordito), Pierrot (amaneradito), Cosaco Ruso (capa blanca con cuello de pelo), Jeque árabe (con blusa y abalorios suyos y maletín con dinero pintado por mi abuelo)... y de Soldado de la Quinta del Biberón (su amiga Rita le dejó el uniforme de su padre).  Y salí como tenía que salir.  O tuve la mente más abierta de lo que deseaba tenerla para exteriorizar lo que siempre fui.

Conocer la historia de la quinta del biberón me marcó mucho...y ahora que, como ya he dicho en muchas ocasiones, siento gran filia por la historia en general, ver esta pieza de Lluis Pasqual ha suscitado en mí reflexiones varias que comparto con la persona que amo.  Quizá esas reflexiones en común no hagan convertirnos en activistas políticos, pero estoy seguro que revisitar el pasado, darse cuenta de dónde venimos, ver los errores que siempre comete el pueblo, el oportunismo y la tiranía de los poderosos, los horrores de la guerra, la inocencia del ignorante... hará reforzar nuestras posiciones y principios.

Una muy buena forma de iniciar la temporada.  Viva el teatro y todos los pensamientos y conversaciones que surgen entorno a él!!

La Fragilitat dels Verbs Transitius

Cuando supe que Martret-Puraenvidia venían al Grec para preparar una pieza con su amigo Roberto me puse muy contento.  Quien me lee por aquí sabe de mi pasión por su trabajo.  Y desde ese momento comencé a construirme una película, como es habitual en mí.  La transexualidad como tema de encargo, trabajos previos de los tres en registros cabareteros, público dentro de la escena...

¿Os ha pasado alguna vez que aún y teniendo MUY buen concepto de alguien, te das cuenta de que le habías subestimado?  Pues a mí me pasó anoche, y la sensación es magnífica.  Ahora ya puedo afirmar que conozco a unos genios.  Un trío de artistas más complementarios que los Quintero, León y Quiroga

Roberto G. Alonso sabe utilizar la danza como una preciosa herramienta del actor.  Le ayuda a explicar mejor lo que está diciendo.

Alberto Puraenvidia es perfecto en su trabajo.  Consigue lo que toda escenografía debiera ser: funcional y preciosa a la vez.

José Martret ha nacido para dirigir.  Por favor, Jose, no dejes nunca de trabajar.  Y sueño con poder ver a mi hermana en tus manos.  Sé que algún día sucederá.

Respecto a la obra, comentar que si bien queda muy claro el tema de la transexualidad de hombre a mujer, recreado perfectamente por personas de diferentes franjas de edad, en mi cabeza ha servido como ejemplo de cualquier tipo de lucha vital por salir de un encasillamiento, vencer una exclusión, luchar por un sueño.  Y emociona.  Y mucho.

Y no quiero acabar sin al menos mencionar sus nombre:  Oriol Genís y Hugo Real.  Maravillosos.

Alejandro Magno

Llevaba tantos años deseando ir al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que hubiese visto la obra que hubiese visto, la experiencia hubiera sido positiva.  Ahora que ya hace unos cuantos días que sucedió, y que ya he vuelto de vacaciones, puedo escribir sin temor a que la euforia me haga ser poco objetivo.

Las condiciones de contorno son tan fuertes:

• Emplazamiento único y maravilloso
• Texto clásico
• Tarde en la noche, de una noche de verano
• Público de todo tipo (incluso bebés llorando, me quedé pasmado)

que quizá no se pueda exigir al director demasiado más que entretener y llenar el aforo para que el Festival siga sumando años a su espalda.

Pero por otro lado me pregunto...contar con un elenco tan potente, un vestuario maravilloso (Paco Delgado lo firma)...en definitiva, un presupuesto tan elevado para tan solo entretener al público, ¿no es  un poco pecado?  Que los únicos momentos que rocen el alma sean por escuchar la voz de Amparo Pamplona... que repares en si la hija de Ana Belén se tropieza o no con los velos (o si se parece a su madre)... los de Hospital Central están muy bien...el tono de sobre-excitación habitual en Félix Gómez esta vez está justificado...Unax Ugalde está creíble.....el hermano de Jon González es un poco cuadro....

En fin, que estoy seguro que hubiera quedado más satisfecho yendo un par de días antes para ver a Paloma San Basilio.

Les Bruixes de Salem

Comprar entradas con más de dos meses de antelación es prueba más que suficiente de lo que se conoce como "crearte expectativas muy altas"... y ya se sabe cómo acaban estas cosas...

Una buena obra, noche de verano en el teatre Grec, Lluís Homar, Nora Navas, Míriam Alamany... lo revuelto que está el mundo y lo agradecidos que son los autores del pasado para buscar paralelismos...

¿Qué ha fallado? 

El ritmo, totalmente falto de intensidad durante los primeros 90 minutos.

La historia, que parecía contada por mi madre que puede tardar 20 minutos en explicar algo con contenido para 5 (más de 150 minutos empezando a las 22:00 necesita una justificación realmente buena para no desesperar).

La idea, que al parecer le iba y le venía al director y por eso no recordaba si Homar era un personaje o si era un narrador que explicaba la verdadera intención de Arthur Miller al escribir el original.

Las actrices jóvenes, que salvando por supuesto a Anna Moliner (que realmente se agradece que esté de moda, como Carles Martínez), eran indignantemente ridículas (y revisando en google quién eran, además claro ejemplo del nepotismo en el mundo de la interpretación).

El curiós incident del gos a mitjanit

Conozco el libro de oídas, pero nunca me dio por leerlo.  Supongo que me queda ya bastante lejos leer novelas dedicadas al público juvenil, aunque sea de esas que también gustan a los mayores.

Conozco bastante bien la trayectoria de Pol López, y desde American Buffalo trato de ver todo lo que hace.  Después de haber visto su interpretación de este chico con síndrome de Asperger, y a no ser que comparta escenario con Joel Joan, no pienso perderme ninguna obra de teatro en la que aparezca.  Su trabajo de aproximación a las enfermedades mentales o conductas de comportamiento "diferentes" alcanza la maestría de tal manera, que me costaría creer que no cuenta con algún miembro de su familia con algún problema similar al del protagonista.

Por otro lado, y algo en lo que los adolescentes que leen el libro no deben reparar y que a mí si me gustaría destacar,  muy bonita y emotiva la forma en la que se representa la figura de los tutores (tanto la de padres sufridores como la de profesora comprensiva).

Lloré, pues en ciertos momentos vi reflejada una situación familiar muy cercana.

Maria Estuard

Según me hago mayor, y por tanto me convierto en mi propia parodia (acertada teoría de Sergio de los Carles) se incrementa mi pasión por la historia.  Quizá sea por dar explicación al presente conociendo de dónde venimos, quizá sea porque la historia hace lo que yo, que explica las cosas adornadas de tal manera que las convierte en más interesantes.  Y Sergi Belbel es como yo pero a lo grande, porque no sólo cuenta las cosas muy bien adornadas, sino que las adorna con actores.  Y esto es así.  Más de dos horas de texto denso, de una obra de hace dos siglos, con poca floritura escenográfica, con Álex Casanovas...y ni aún así he sido capaz de dejar de disfrutar como un enano cada minuto de la obra.  De lo mejor de la temporada.

Triple Bill (Phoenix Dance Theatre)

La mezcla de sonidos tribales africanos, con tintineos orientales, con clavicordios barrocos permiten desplazarse, a veces etéreos, a veces rotundos, a 7 carismáticos bailarines merecidamente liderados por "el chino" de la compañía.

Leer lo que el coreógrafo quiere explicar antes de ver las piezas me dio las pistas : Amor-Shakespeare, Espacios de nuestras mentes, Máscaras tras las que esconderse.

La primera pieza, música estridente con mucha gente en escena, me cautivó.  La segunda pieza me pasó volando.  La tercera pieza, la más teatral, me dejó con ese sabor de boca que hace que no olvide tener fechas reservadas para la danza en mi agenda de espectáculos.

(Inma, tú y yo sabemos que ahora miramos con otros ojos...y que el año que viene el intensivo es nuestro!)

César & Cleopatra

Puedo imaginarme que el montaje original era para una noche de verano, en el teatro romano de Mérida, sin demasiadas más expectativas que pasar una noche a la fresca viendo algo entretenido.
Puedo ponerme muy crítico y decir que a la obra le falta consistencia, y que bien parece más un skecth de televisión de especial Egipto de cuando la época del 1,2,3.

Puedo quejarme del cambio de elenco sin haber avisado antes de la promoción de venta de entradas (esperaba ver a Lucía Jiménez).

Pero si he de ser sincero, y sin avergonzarme por ello, diré que me ha encantado disfrutar de Ángela Molina "en vivo y en directo" a escasos metros de mí.  El ejemplo de cómo una persona puede nacer a medio camino entre lo humano y lo divino y no sólo mantenerlo con el paso del tiempo, sino que me atrevería a decir que aumentarlo con cada cana de su melena y cada arruga de su rostro.

Rubén Hernández

A teatro con Eduardo

Imaginemos coger a un guionista de producciones de José Luis Moreno.  Que dicho guionista pertenezca a familia vinculada con el mundo del espectáculo.  Que además de los guiones para Moreno haya escrito alguna pieza de mayor entidad.  Ahora le hacemos nacionalidad italiana y permitimos que su nueva patria nos venda la moto como tan bien acostumbraba a hacer.  Pues eso sería Eduardo de Filippo.

Ahora imaginemos que somos catalanes y que nos encanta hacernos los guays escogiendo a autores extranjeros (sobre todo no españoles) y preparamos un buen montaje, con bien de presupuesto, y con buenos actores como elenco (como son también catalanes fijo que quieren participar del homenaje).

Lo llevamos al Lliure, las tietes siempre fijas para reír....y nada, pues eso, que desagradable para nada es, pero que precisamente ayer hubiera sido mucho más feliz llegando antes a casa.

Rubén Hernández

Amores minúsculos

Ni me gustan las comedias, ni me gustan las obras de teatro con maricas guapos para maricas salidos (ya lo he comentado mil veces, lo sé).  Acudir a ver esta obra nada tiene que ver con un guilty pleasure ni con una contradicción.  Tiene que ver más bien con dos preciosidades que me robaron el corazón desde el primer momento:  El primer libro de Alfonso Casas y mi marido.  Alfonso es un conocido de esos a los que siempre querrías ver más pero que al menos puedes frecuentarlo en ese nuevo entorno social que son las redes.  Me cautivó el corazón con su libro Amores Minúsculos (y con su conocimiento de los temas de Merche), de ahí que fuera obligado para mí ver la versión teatral de éste.  Mi marido no acostumbra a acompañarme al teatro y en cuanto se enteró que traían a Barcelona el éxito del off-madrileño de la pasada temporada, me sugirió que querría verlo.  Me faltó tiempo para fijar el plan.

La obra te hace pasar un buen rato, en tanto en cuanto que recuerda exactamente al libro.  De los actores destaco a Adela Silvestre, con gran vis cómica, a Cristian Valencia, con profesión a las espaldas, y a Dodi de Miquel, con una manera de interpretar bastante intrigante.

Rubén Hernández

El alcalde de Zalamea

El mismo día que me horroriza la retórica arcaica del presidente en funciones Rajoy, disfruto con el clásico de Calderón de la Barca, que por otro lado expone en castellano antiguo (obvio del Siglo de Oro) un trama actual.  Cada vez soy más consciente de mis contradicciones, y lejos de negarlas, las analizo y disfruto.  Siempre se dice que en la vida las cosas no son ni negras ni blancas, y que es en el gris donde debemos ubicarnos.  Quizá yo abogue más por llenar mi vida de negro y blanco a igualdad de dosis.  Y por supuesto color, mucho color.  Y ver siempre que pueda los montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, especialmente si sale Carmelo Gómez, que me lo "ha hecho gosar" de lo lindo!.

Rubén Hernández

La piedra oscura

La guerra civil española, la crueldad de involucrar a jóvenes en asuntos de los que ni conocen el origen, la sociedad tan miedosa e ignorante que poblaba España tan sólo hace 80 años, la falta de recursos económicos, el dominio de la Iglesia, los bandos enfrentados, la homosexualidad perseguida... temas de los que pueda parecer que nada nuevo se deba aportar, se funden en una obra estupenda al servicio de dos magníficos actores que, ciertamente.... LO PETAN.  Debo recordar el nombre de Nacho Sánchez.  El de Daniel Graó ya lo recordaba.

Rubén Hernández

Olivia y Eugenio

Casi todas las familias tienen algún miembro con problemas similares a los de Eugenio, y quizá por eso empatizamos desde el minuto cero con la temática de la obra.  Pero si además se ha tenido que lidiar con este tipo de personas en situaciones más allá de una reunión familiar, pasamos a tener que ensalzar el trabajo que Concha Velasco hace para que la obra funcione a la perfección.  De verdad, sé que lo mío es pasión, quizá obsesión, pero gracias Conchita Velasco por permitirnos seguir disfrutando de ti en los escenarios. 

Rubén Hernández

Invernadero

La dirección de un sanatorio en el que al parecer se transgreden las normas y el decoro es el feudo de Gonzalo de Castro que magistralmente salta entre la gris realidad y el colorido absurdo.  Harold Pinter sí que me hace reír.

Rubén Hernández

Hotel Paradiso

Es curioso que no me gusten las comedias, siendo el reírme una de mis prioridades en la vida.  Voy a evitar esa pedantería de "a mí me gusta el humor inteligente" puesto que me inclino más hacia el humor absurdo, macabro o directamente gilipollas.  Lo dejaremos en que estamos frente a otra de mis contradicciones.
Por si no quería caldo, Paco me tenía preparadas dos tazas, y bien calentitas:  Compañía alemana, espectáculo sin palabras y con máscaras.

Pues bien.  Y bastante bien.  Unas máscaras a medio camino entre la ternura y lo grotesco, portadas por unos actores con matrícula de honor en "cuerpo y movimiento" me hicieron pasar un rato bonito, original y entretenido.  No reí, pero en algún momento esbocé mueca de sonrisa.

Rubén Hernández

Dextrocardiaco

El proyecto Dextrocardiaco lo conozco desde bien pronto por motivos obvios.  Cuando leí el texto me pareció que podía funcionar bien en esta nueva tendencia "marica" de poner de moda el teatro.  Una persona de teatro como yo, se debate entre despotricar contra estas modas teatreras que llevan maricas guapos a escena para llenar la sala de actualizadores de instagram con el cartel, o con agradecer a estos proyectos que el teatro se convierta en algo de interés más general.  Optando por la segunda opción, preparamos finde en Madrid para poder ver la obra.  Nada más sentarme en la grada (cartel de todo vendido como cada semana) ya veo una escenografía que anticipa lo que luego confirmo:  Copia amateur de Smiley de Guillem Clúa.  Según avanza la función, más confirmación de la copia, pero esta vez con unos protagonistas (¿actores?) que no se creen su personaje, que quizá no están bien escritos y que seguro no están bien dirigidos (ser director es algo muy difícil, y que generalmente no coincide con ser buen dramaturgo).  Por suerte, los secundarios (no necesarios en Smiley) sí son un acierto:  Están muy bien definidos, muy bien entendidos y muy bien interpretados.  Decididamente salvan la obra, la hacen divertida y el efecto segundo de la moda marica-teatro se consigue con creces.  El proyecto gusta, funciona, y ayuda a consolidar la moda del teatro entre los de mi género.

La mayoría de las críticas-opiniones suelen estar sesgadas por favores publicitarios o por pudores sentimentales.  La suerte de que ni siquiera mis amigos (Sele) lean mis notas sobre el teatro que consumo es que pueda seguir escribiendo lo que pienso.

Rubén Hernández

Infàmia

Saliendo de ver nuevamente a La Vilarasau, mis amigos decían estar seguros de que yo había disfrutado como un enano.  Para ellos, la cosa había estado bien, pero decían estar aburridos de la temática "teorizar sobre el teatro mientras haces teatro".  Seguramente tienen razón, pero lo que la Vilarasau consigue hacer en mí, una y otra vez, no lo consigue casi nadie.

Podría finalizar aquí mis notas, pero creo que el montaje merece que resalte lo "bien traída" que está la explicación sobre las dos clases de actores encarnada en los dos personajes veteranos, que a su vez (a mí entender) coincide con la de los dos actores detrás de los personajes.  Pero es que también me parece perfectamente ilustrado cómo las nuevas generaciones de actores se fijan en ellos, sin saber muy bien de qué "escuela" son, o si realmente quieren ser escuela o tan sólo salir en televisión.

Rubén Hernández